Suzanna Abellán es una guitarrista y compositora de L’Hospitalet de Llobregat. Se graduó en Música Moderna en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) y actualmente se encuentra persiguiendo su sueño. Ella se define como una persona polifacética dentro de su trabajo y a la que le encanta trasmitir y expresar a través de sus temas. El más reciente de ellos se titula “Fannie” y va dedicado a Fannie Lou Hammer, una activista por los derechos de las mujeres, el sufragio y la comunidad afroamericana. Está publicado bajo el sello de La Panchita Records y mezclado y producido por Toni Lee, Marc Tee, Karlixx y Chalart58.
¿Por qué escogiste a Fannie como la protagonista de tu último tema?
Creo que es importante dar voz a temáticas que son un poco invisibles. Descubrí la historia de Fannie por casualidad y me impactó mucho su lucha. Me conmovió su fuerza al hablar y su verdad. Desde mi humilde lugar quise escribir sobre ella y hacerla un poco más visible. Recibí el beat de la canción y la letra salió fácilmente.
Su último tema «Fannie» lleva ya casi 3.500 visitas en plataformas como Youtube/ Fuente: @suzannamuzic (Instagram)
¿Cómo definirías tu estilo?
Hago música de raíz, soul, R&B, reggae, hiphop y música negra. Con esto último a veces hay un poco de polémica porque yo no soy negra. Para alguna gente está mal visto que una persona blanca tenga voz de negra. Yo no veo el problema. Lo que digo y hago es con el máximo respeto, siempre aportando mi arte. Es algo que me nace.
¿Crees que este tipo de música no se conoce lo suficiente?
Sí. La industria te da lo que la gente pide y consume. Eso también lleva a que haya menos visibilidad, menos festivales y menos concursos de música negra, reggae o soul. Es música que se escucha, pero no es tan mainstream como ahora mismo la música latina o el reguetón. A mi me encanta, pero considero que debe haber un poco de espacio para todo el mundo.
La cantante es un gran altavoz de la música negra y de raíz/ Fuente: @suzannamuzic (Instagram)
¿Qué ha sido lo más complicado hasta ahora de todo el camino en la industria?
Cada día es difícil si quieres dedicarte a la música. O tienes gente que te enchufe o sino es muy complicado. Yo aprovecho experiencias que no me gustan para invertir en mi proyecto personal. Has de picar piedra cada día y has de tener mucha autodisciplina. No tienes un jefe que te diga cuando entras y cuando sales. Debes tener la cabeza bien amueblada.
Además, en 2011 te fuiste a Marruecos a trabajar como artista y al volver a Barcelona tuviste que reconectar con todo el circuito de la industria musical.
Estuve en Marruecos cuatro años viviendo de la música. Cuando volví vi que había perdido todos mis contactos y que el panorama había cambiado mucho. Tenía muchas canciones escritas y allí no podía sacar adelante mi proyecto personal y mi disco. Tuve que volver a engancharme al engranaje y aceptar hacer bolos y conciertos por muy poco dinero. No fue sencillo, pero estoy satisfecha.
En muchas ocasiones podemos ver a la artista acompañada de una guitarra/ Fuente: @suzannamuzic (Instagram)
Nada más llegar te llamaron de La Voz y estuviste varios meses en Madrid. ¿Cómo fue la experiencia?
Yo no creía en estos programas porque los veía muy prefabricados y tampoco los consumía. Sin embargo, estaba bastante mal y tocando por muy poco dinero, así que decidí apuntarme. Dije que sí por tener visibilidad ni que fuera de unos minutos. Fue una sorpresa increíble por parte del equipo y de la gente que conocí. Acabamos haciendo una piña. Hoy en día aun tenemos el chat activo y nos apoyamos con todos los temas que sacamos.
Recientemente tocaste en las Festes de Primavera de L’Hospitalet. ¿Cómo fue?
Ese concierto fue increíble. Llevábamos encerrados mucho tiempo y fue el primero con banda en La Salamandra. Además, nos becó la Casa de la Música para producir un directo y esa misma semana estuvimos con Abel Coll, quien nos ayudó con todo el show. Luego actuamos y fue genial toda la energía que desprendimos.
Suzanna se presentó a La Voz tras volver de Marruecos/ Fuente: @suzannamuzic (Instagram)
¿Cuáles son tus mejores recuerdos en una ciudad como esta?
Nací en L’Hospitalet y es allí donde pasé toda mi infancia. Vivía detrás del Cine Rambla en el centro y tengo muchísimos recuerdos. Me da nostalgia pensar en ello. Fui a l’Escola Busquets i Punset y al Instituto Mercè Rodoreda. Me acuerdo sobre todo de la Fiesta Mayor y de todas las calles adornadas y con su propia fiesta. Cuando era pequeña me gustaba disfrazarme y salir a bailar.
¿Qué proyectos tienes de cara al futuro?
Estoy a trabajando mucho estos días. En 2022 sale un álbum seguro. También tengo varios conciertos y en septiembre hay dos de ellos muy importantes.
Este domingo por la noche llegaba a nuestra redacción la triste noticia del fallecimiento de la periodista Conchita Gómez Ordóñez, a causa de la covid. Conchita Gómez estuvo vinculada al periodismo activo de la ciudad desde finales de la década de los 70 con apenas 20 años cuando se convirtió en una de las corresponsales de prensa más jóvenes de la ciudad en los diarios de Barcelona y más tarde como redactora de Economía y Trabajo en las páginas de l’Estaca, el primer semanario independiente en papel que apareció en esta ciudad, y precedente de este digital. Más tarde se incorporó a Ràdio l’Hospitalet, la emisora municipal fundada en 1982, de la que llegaría a ser directora entre 1985 y 1988 —tras el director fundador Enric Conde—, y conductora de uno de los principales programas informativos de la casa. En 1988 fue sustituida al frente de la emisora por su responsable de Informativos, la también periodista Marga Solé, y a partir de ese momento se incorporó al gabinete de prensa municipal y más tarde a los servicios administrativos del Ayuntamiento, tras abandonar forzadamente la profesión a la que dedicó todo su talento y toda su profesionalidad. Se casó en 1982 con el reconocido periodista deportivo Ricard Maxenchs con el que tuvo una hija, Marta, y un hijo, Ricard. Viuda de Ricard Maxenchs desde el año 2008, estaba presta a jubilarse en un par de años cuando cumpliera los 65.
El caso de Conchita Gómez ha sido uno más en los que se ha puesto de manifiesto la dureza de un comportamiento coherente en la profesión, puesto que fue destituida sin causa objetiva por los cargos políticos que han regido la emisora municipal con mano férrea y que más tarde acabarían por cerrarla, desaprovechando toda la experiencia, el trabajo desarrollado y la capacidad de una de las mejores profesionales del mundo del periodismo que ha tenido la ciudad a lo largo de su historia.
Lamentamos su pérdida personal como en su día lamentamos su pérdida profesional. Valga este rincón para recordar su valía.
Keras Buti junto a muchas otras entidades fortalecieron una red de soporte vecinal durante la pandemia/ Fuente: Keras Buti
Tot i l’encara existent antigitanisme, el poble rom ha aconseguit obrir-se pas en aquest barri de L’Hospitalet gràcies a entitats com La Fundició o Lachó Bají Calí
18 de juliol, 2021
Situat entre la Gran Via i Santa Eulàlia, el barri de El Gornal acull una gran diversitat ètnica i cultural. A dia d’avui, poc queda de l’anterior paisatge rural, ja que als anys 70 es van entregar les claus dels edificis de diverses plantes d’aquesta zona amb una elevada densitat de població.
Tot i que els canvis urbanístics del terreny són relativament recents, el número d’habitants ha anat augmentant progressivament. Un dels col·lectius més destacats és la comunitat gitana, que ha experimentat un ancoratge considerable al territori i que encara es troba en vies d’expansió. Els romanís —com també se’ls identifica— tenen una gran presencia en aquest barri de L’Hospitalet i treballen dia rere dia per promoure i enfortir la seva identitat.
La feina de Lachó Bají Calí
Una de les entitats principals que lluita per la integració completa dels gitanos a la societat és Lachó Bají Calí, que significa “la bona sort gitana” en caló. Aquesta va néixer a l’any 1991, fruit de la inquietud d’un grup de dones romanís que van aconseguir involucrar a l’administració en el projecte. Primer se’ls va cedir un local i una petita ajuda econòmica i, seguidament, van començar a impartir classes extraescolars com guitarra, ball flamenc, cistelleria o classes de caló. Amb el pas del temps l’associació ha seguit creixent i oferint altres serveis com l’alfabetització per a adults gitanos, el carnet de conduir, el reforç escolar o el seguiment del absentisme.
Treballa al camp
Tots els habitants del barri de El Gornal són principalment obrers o es dediquen a feines del camp. De la iniciativa entre la cooperativa La Fundició i l’associació gitana de L’Hospitalet va sorgir “Keras Buti” (“fem coses” en caló), una cooperativa de consum agroecològic i que aposta per promoure l’economia social i solidaria i els sabers gitanos. Aquesta ademés treballa per recuperar i actualitzar les pràctiques tradicionals rom i explora com la cultura romaní i el treball es poden articular dins la societat en la que vivim.
En el campo, desde Keras Buti se cultivan alimentos de primera calidad, directamente vendidos a los y las vecinas de la ciudad/ Fuente: Keras Buti
“A Keras Buti tenim quatre persones contractades. Dos estan vinculades a un projecte de cuina popular i agroecològica, una altra treballa tot el tema de la comunitat gitana i una quarta exerceix a l’eix de migracions i racialització de l’Ateneu Cooperatiu La Col·lectiva”, explica Mariló Fernández, fundadora de La Fundició, la qual també dona directament feina a un parell d’empleats que treballen al camp cuidant la terra i oferint aliments de qualitat.
Una de les persones contractades a Keras Buti rep ajuts del Pla Integral del Poble Gitano i, les persones que estan als horts, obtenen part del seu sou subvencionat per la Generalitat.
L’existència de l’antigitanisme
Tot i que a dia d’avui la comunitat gitana sembla estar completament integrada dins del municipi de L’Hospitalet, encara segueix existint un cert racisme i antigitanisme que deriva en situacions discriminatòries i completament injustes. Associacions com Lachó Bají Calí o La Fundició, a més de promoure la cultura i la llengua caló, també reclamen que el poble romaní sigui tractat amb igualtat, una millora de les seves condicions socioeconòmiques i acabar amb tots els estereotips falsos sobre la comunitat gitana.
Alicia Durán nos cuenta como es ser modelo de tallas grandes/ Fuente: Alicia Durán
Alicia Durán es una joven apasionada de la moda y las redes sociales. Además de crear contenido en las distintas plataformas online, la hospitalense es asesora de imagen, estilista, ejerce de modelo curvy y cuenta con un fiel ejército de seguidoras que la apoyan. A través de su experiencia y de sus publicaciones intenta concienciar a la sociedad de que todos los cuerpos son válidos y que debemos querernos y aceptarnos tal y como somos.
¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del modelaje curvy?
Desde que era bien pequeña me atraía esta industria. Sin embargo, a causa de mi peso, me decían que no llegaría a nada. Empecé a investigar por mi cuenta maneras de ser modelo hasta que encontré un certamen que estaba orientado a tallas grandes. Esperé a tener 18 años y me inscribí. A partir de ahí nació todo.
¿Habías estado en alguna agencia previamente?
Sí, pero sentía que me engañaban y que al final era para sacarme dinero. Se veía a lo que iban. Empecé por mi misma a buscar sesiones de fotos y colaboraciones para coger más soltura. ¡Incluso me hicieron fotografías amigos de mi hermana! Actualmente estoy en agencias, pero casi todo lo busco yo.
La joven de 23 años está cumpliendo el sueño de toda una vida/ Fuente: Alicia Durán
¿Crees que la industria de la moda sigue estando muy estereotipada y que todavía no se les da la visibilidad que merecen a las chicas con curvas?
Demasiado. Dentro del modelaje de tallas grandes sigue habiendo muchos requisitos que lo demuestran. Muchas marcas buscan modelos que tengan curvas pero que no tengan barriga. Siempre va a haber estos temas que se deberían ir cambiando poco a poco. Es por ello por lo que estamos luchando en las redes sociales.
En 2018 participaste en el certamen de belleza de Miss Plus Sise, un concurso para tallas grandes. ¿Qué supuso para ti esta oportunidad?
Fue un orgullo enorme poder representar a mi ciudad y darle más visibilidad. Además, a raíz de ahí surgieron muchas entrevistas y lo disfruté mucho. También me dio muchísimas fuerzas para cuidar mucho más mis redes sociales, salieron muchos desfiles, más trabajos y un montón de experiencias más. Todo lo que es representar a mi municipio, me encanta.
Con sus publicaciones en redes sociales Alicia nos traslada el mensaje de que todos los cuerpos son válidos/ Fuente: Alicia Durán
¿Cuáles son tus mejores recuerdos en una ciudad como L’Hospitalet de Llobregat?
Yo nací en Santa Eulàlia y tengo clarísimo que no me voy a ir de aquí nunca. Llevo muchos años estudiando en Bellvitge y me gusta mucho el lugar. Toco en una banda de gaitas y hago todo aquí. Estoy muy anclada a la ciudad.
¿Qué dificultades o barreras has encontrado en tu día a día al ser una persona que usa tallas grandes?
Yo hace muchísimos años que no entro en determinadas tiendas físicas porque ya sé que la ropa no me va a entrar. Siempre tienes que ir anotando mentalmente en cuales te vale la ropa y en cuales no. Actualmente compro más por internet por comodidad, aunque sí que es verdad que online encuentras también más variedad de amplitud, diseños y demás. En general, para dar con una prenda moderna y de mi estilo en una tienda física es muy difícil.
La hospitalense tiene la suerte de poder trasladar lo que ha estudiado en su día a día en el mundo de la moda/ Fuente: Alicia Durán
Estudiaste un grado medio de estética, un superior de asesoría de imagen personal y corporativa y organización de eventos y actualmente estás haciendo otro grado superior de marketing y publicidad. ¿Cómo aplicas estos conocimientos a las redes sociales?
Lo que he estudiado va completamente ligado a lo que me dedico como hobbie y como trabajo. Todos los proyectos que he realizado y estoy realizando durante estos estudios, sobre todo en el de marketing y publicidad, han sido orientados hacia mis redes sociales. Por ejemplo, el proyecto de final de curso, en el que fui a un concurso de fotografía, estuvo dirigido a asesoría especializada en tallas grandes.
¿Cuál es el mensaje principal que quieres dar a tus seguidoras?
Lo que quiero transmitir es que todos somos válidos. La sociedad se ha encabezado en que sintamos que debemos ser de una manera en concreto y no es así. Creo que es muy importante que todo el mundo sepa que, sea como sea, tiene un hueco. Mi mensaje no solo se enfoca en gente con tallas grandes, va dirigido a todo el mundo.
No tengo un estilo en concreto. Cada día aprendo modas nuevas/ Fuente: Alicia Durán
¿Qué es lo más importante a la hora de elegir una prenda para otra persona?
Lo más relevante es no perder el estilo y la esencia de esa persona. Hay muchas estilistas que se dedican a ponerte lo que más te favorezca conforme a tu cuerpo y tus características, pero muchas veces se olvidan de lo que es el individuo y de su forma de ser. Hay que buscar las prendas que le sienten bien y lograr que esté cómoda con ellas.
¿Cómo definirías tú estilo?
No tengo un estilo en concreto. Cada día aprendo modas nuevas. Hace años no me ponía crop tops y ahora es de mis prendas favoritas. Lo que define mi estilo es la autoestima.
Alicia asegura que debemos abrazar nuestro cuerpo puesto que es el que vamos a tener toda la vida/ Fuente: Alicia Durán
¿Qué consejo le darías a una persona que se siente insegura con su cuerpo?
Algo que tengo muy claro, a pesar de que suene a tópico, es que nuestro cuerpo es el que vamos a tener durante toda la vida. Es con lo que has nacido y no debes compararte con otras personas.
Esta foto resume la política del ayuntamiento de L’Hospitalet.
Unos trescientos vecinos en los momentos de mayor afluencia de público se concentraron a lo largo de la mañana del domingo en los aledaños de la antigua fábrica Cosme Toda en Sant Josep a la llamada de la plataforma contra los mas de 1500 pisos que el ayuntamiento ha autorizado a construir en ese emplazamiento. Para amenizar la jornada reivindicativa participaron dos colectivos de batucaires, algunos cantantes de la ciudad y tres o cuatro personas invitadas para hablar de lo que se prepara en este extenso espacio público prácticamente en el centro geográfico de la ciudad, hasta ahora ocupado por instalaciones fabriles de la industria más antigua de la ciudad: las bóvilas que dieron subsistencia a cientos de trabajadores de la zona y proveyeron de materiales constructivos a una parte importante del sector inmobiliario de Barcelona y entorno metropolitano a lo largo de décadas.
Cuando las fábricas dejaron de ser rentables, los propietarios decidieron, de la mano del equipo de gobierno socialista de la ciudad, vender el céntrico espacio al sector inmobiliario que ha tenido históricamente a la ciudad como su proveedor máximo de suelo fácil. De ese acuerdo tácito entre propietarios del suelo, promotores inmobiliarios y equipo municipal, la barriada de Sant Josep conseguirá más de 5.000 nuevos vecinos sin que en la promoción se contemplen los espacios imprescindibles para dar servicio a las nuevas necesidades de sus habitantes: equipamientos sanitarios, educativos, espacios verdes, y oferta comercial suficiente, más allá de la imposible movilidad en la ciudad más densificada de Europa y que sigue creciendo con el indescriptible apoyo de quien estaría obligado a prever que futuro aguarda a sus habitantes: el ayuntamiento.
«Tombem la especulació», dice el cartel que encabeza la manifestación.
En los distintos parlamentos que se sucedieron a lo largo de la jornada, el profesor de la UPC Ibon Bilbao destacó las notables irregularidades legales de la promoción, vinculadas por ejemplo a la enormidad de los bloques previstos de hasta 13 pisos que van a impedir las horas de sol mínimas que la ley contempla en promociones masivas de este tipo. Cristóbal Jaume, del Grup de Patrimoni de la ciudad destacó la desidia municipal en torno a la preservación del patrimonio histórico e industrial de la ciudad y Manuel Domínguez, del Centre d’Estudis de l’Hospitalet, comentó la escandalosa pérdida del patrimonio fabril que se está produciendo en estas antiguas instalaciones de las empresas cerámicas que dieron relieve a la ciudad a lo largo de los primeros años del siglo XX.
Casi al final del acto, fue invitado a participar el presidente del Foment de la Informació Crítica, Jesús Vila, quien hizo un recorrido histórico de lo que ha sido el urbanismo en l’Hospitalet para señalar que a lo largo de los más de 40 años de gobierno socialista en l’Hospitalet se han construido algo menos de la tercera parte de los pisos que se construyeron durante el franquismo, que ya convirtieron la ciudad en una ciudad dormitorio con muy pocas posibilidades de convertir a sus ciudadanos en habitantes de una ciudad saludable y moderna. De no haberse construido los más de 21.000 pisos que han construido los socialistas en l’Hospitalet, la ciudad tendría hoy, según los datos que aportó, casi el 25% de su suelo todavía en condiciones de ser recuperado para mas espacio verde y equipamientos de calidad. (Ver su intervención íntegra en la página de Facebook de l’estaca).
Parlem amb l’escriptora sobre la literata Concepción Arenal, a qui deu el Premi Nacional d’Història.
Anna Caballé.
Una veu temperada per a una reflexió profunda. Així parla l’escriptora i crítica literària Anna Caballé. Actualment, l’hospitalenca imparteix classes a la Universitat de Barcelona, sent la responsable de la Unitat d’Estudis Biogràfics. No és casualitat. Quan el gènere biogràfic a Espanya era una excepció, l’hospitalenca va irrompre en ell amb diverses obres de referència: Umbral, Carmen Laforet i, ara, Concepción Arenal, últim Premi Nacional d’Història. Caballé ens parla d’aquesta biografia sobre l’autora ferrolana. I nosaltres, naturalment, recomanem la seva lectura per a aquest estiu.
Què va significar per a vostè guanyar aquest premi?
Una gran alegria, com és natural. Per dues raons, la primera perquè no és habitual que es reconegui el valor d’una biografia en el marc dels premis nacionals. En ser un tipus d’escriptura a cavall entre la història i la literatura fa que quedi una mica en terra de ningú. I en segon lloc, perquè jo sóc professora de literatura. Crec que era la primera vegada que es premiava una filòloga i no una historiadora o historiador. Ho vaig interpretar com un reconeixement al valor històric d’un llibre concebut des de l’escriptura.
Com es va topar amb la figura de Concepción Arenal?
Va començar sent una obra d’encàrrec, fet per la Fundació Juan March per la col·lecció Españoles eminentes. Jo m’havia interessat per ella escrivint una semblança biogràfica de presentació en la col·lecció La vida escrita por las mujeres, que vaig dirigir i escriure parcialment. Allà em va quedar la curiositat i vaig pensar que Concepción era una dona molt interessant, sobretot quan llegia que la gent la tenia per boja perquè es comportava d’una manera tan diferent de les dones de l’època. En plantejar-se la possibilitat d’escriure la biografia d’una dona eminent, em va semblar que Arenal reunia totes les qualitats. Després em vaig enamorar del personatge.
Què diferencia aquesta biografia d’altres que ja ha fet abans, com la de Carmen Laforet o Umbral?
L’època. Jo estava acostumada a treballar el segle XX, però els darrers anys dono classes a la universitat sobre l’estètica del romanticisme espanyol i escriure la biografia va ser una oportunitat per aprofundir en un segle decisiu en la història d’Espanya. Tan decisiu com mal conegut.
Com d’important va ser la figura de Concepción Arenal dins el feminisme? Va ser la gallega una dona avançada al seu temps?
Indiscutiblement, molt i molt avançada. Ella tenia un gran talent per a l’aclariment de les idees. El feminisme és un tema més que la preocupa, tampoc diria que el més important, perquè la seva principal angoixa era la filosofia ètica i la millora moral del país, al qual ella veia molt necessitat d’un enfortiment interior. Però quan Fernando de Castro, rector de la Universitat de Madrid i un impulsor decidit de l’educació femenina en una època on les dones no tenien accés al món del coneixement, organitza una sèrie de conferències sobre la dona i Arenal veu que no es convida a cap dona a parlar és quan escriu La mujer del porvenir. Allà exposa el que ella pensa sobre el paper de les dones i sobre el que es mereixen tenir. Després vindria La mujer de su casa, on reflexiona sobre la necessitat que les mestresses de casa s’obrin al món i es preocupin per la cosa pública. Els dos llibres són com dues cares, futur i present de la vida femenina. En tot cas, ella estava convençuda de la superioritat moral de la dona. Hi ha una frase seva que ho resumeix: “Teniendo más necesidades, la mujer delinque menos que el hombre”.
Què reflecteixen La mujer del porvenir i La mujer de casa?
En el primer defensa el sacerdoci femení. Com que les dones que tan a prop han estat sempre de les pràctiques religioses no poden exercir-les des del púlpit? Ella reflexiona entorn d’una idea: la desigualtat social, jurídica, intel·lectual i moral que patien les dones del seu temps, fruit de la seva consideració com un ésser inferior a l’home no era justa, és a dir, no era fruit d’una veritat de la natura sinó d’una sistemàtica marginació. En el segon assaig desenvolupa una idea: ser “una mujer de su casa” no significa res, no té cap valor. El desprestigi de la mestressa de casa és total. I d’aquí vénen tots els mals que Arenal desgrana amb moltíssim coratge. “La vida de las mujeres es una interminable infancia”, escriu.
Arenal era catòlica, però també d’idees progressistes i liberals. Com era possible això?
Era catòlica, sí, però també molt conscient del nou món que s’obria camí. Les idees filosòfiques i científiques que exploten el segle XIX van fer trontollar el dogmatisme catòlic. Arenal n’era molt conscient i defensa una religió basada en l’espiritualitat, l’ètica, la compassió… El seu primer llibre doctrinal, per dir-ho així, l’escriu en plena depressió per la pèrdua del seu marit, Fernando García Carrasco. El titula Dios y libertad i no es va publicar en vida d’Arenal perquè era un llibre de contingut insòlit tractant-se d’una dona, però precisament defensa el necessari diàleg entre fe i ciència.
Amb el temps, Concepción Arenal va esdevenir una teòrica i pràctica de la compassió. A Concepción Arenal: La caminante y su sombra vostè també parla sobre temes com el fet que Arenal advocava per la implantació d’un codi penal correccionalista. Què va veure Arenal a la presó femenina en la qual va treballar a Galícia l’any 1863? Què reclamava exactament?
Reclamava unes condicions de vida dignes pels presos. A l’època les presons eren llocs corruptes on no es contemplava més que el fet en si. La presó tenia l’objectiu d’apartar al delinqüent de la societat. Ella creu en la reinserció social, en l’obligació moral que tots tenim, com a societat, és lluitar perquè els presos puguin tenir l’oportunitat d’una nova vida, puguin corregir-se i, per tant, rectificar. Simplement ella és a l’origen de tota la reforma carcerària que s’aplica a finals del XIX i fins ara. La seva convicció era que la delinqüència és un fet que irradia en totes direccions. El delinqüent és responsable del que fa, sens dubte, però… i la societat? No és en part responsable de la desesperació de les persones?
Arenal també estava a favor de l’abolició de la prostitució. Quins eren els seus arguments?
Tenint en compte la personalitat moral de l’escriptora, és de lògica que fos abolicionista i rebutgés de pla la prostitució. Al seu entendre responia i respon a una lògica masculina —avui diríem patriarcal— que empobreix tant la dignitat de les dones com la dels homes que la consumeixen i afavoreixen.
Un altre dels assumptes que aborda vostè en aquest treball són les idees de l’escriptora envers el dolor i el sofriment. Va ser dura la vida de Concepción Arenal?
No va ser fàcil. La pèrdua del seu pare als nou anys la va marcar de per vida. Després va perdre una germana molt estimada, el seu marit i a una filla de dos anys. Per últim el seu fill Ramón mor amb 30 anys. La seva és una vida marcada per dues coses: les pèrdues familiars i la soledat intel·lectual.
Què simbolitza «l’ombra» al títol d’aquesta biografia?
El títol està inspirat en un llibre de Nietzsche on ell es descriu com un caminant que porta l’ombra. Arenal va carregar amb l’ombra del seu pare, un militar injustament proscrit per les seves idees liberals. Jo crec que aquella primera injustícia, veure com s’ensorrava emocionalment el seu pare, explica la seva lluita posterior contra la injustícia. No pot defensar ja al seu pare, però veu la figura paterna en tots els necessitats.
Quins altres projectes té vostè ara mateix?
Fa uns dies ha sortit un assaig sobre el gènere biogràfic. Es titula El saber biográfico. Reflexiones de taller. I voldria descansar uns mesos…
Jaime Martín empezó a dedicarse al mundo de la ilustración a muy temprana edad y, desde bien pequeño, ya leía cómics/ Fuente: Jaime Martín.
Jaime Martín es un historietista e ilustrador español nacido en L’Hospitalet de Llobregat en el año 1966. Empezó su carrera profesional en el mundo del cómic en 1985, publicando en las revistas que por entonces editaba Josep Maria Beà en su sello Intermagen: Caníbal y Bichos. Algunas de sus obras destacadas son Los primos del Parque (1991-92), La MemoriaOscura (1994-95) e Infierno (1996). El pasado mes de mayo, Martín recibió el premio a Mejor Obra Española de los 39º premios Comic Barcelona organizados por Ficomic por Siempre tendremos 20 años.
¿Cómo te sentiste ante este reconocimiento? ¿Qué significa para ti este trabajo ilustrado?
Me cogió desprevenido. No lo esperaba en absoluto porque ya había recibido ese premio por mi anterior obra Jamás tendré 20 años, en 2017.
Ambos Jamás tendré 20 años y Siempre tendremos 20 años forman parte de una trilogía autobiográfica junto con Las guerras silenciosas ¿Qué te motivó a llevar a cabo este proyecto?
Comencé con Las guerras silenciosas porque la historia del servicio militar de mi padre durante la dictadura me pareció siempre interesante. Le escuché hablar del tema desde niño y a medida que yo crecía, mi padre abundaba en detalles y matices que hacía que el relato tomase otras dimensiones, más allá de la pura aventura. Cuando me sentí preparado profesionalmente, entré de lleno en la historia y no tardé en darme cuanta que era inevitable continuar con el relato de mis abuelos. Lo que no estaba previsto era cerrar una trilogía con mi generación como protagonista. Eso vino rodado, pero me alegro de que haya sido así. El conjunto me parece muy sólido. Estoy muy satisfecho con el resultado.
«Las guerras silenciosas» narran la historia de su padre durante la dictadura/ Fuente: Jaime Martín.
En el caso particular de Siempre tendremos 20 años hablas sobre cómo empezaste tú en la industria del cómic. Cuéntanos cómo fue.
Lo básico no difiere demasiado de la mayoría de los casos. Siempre me gustó dibujar, desde bien pequeño, y mis padres me apoyaron en todo momento. Leía todos los cómics que me caían en las manos, dibujaba en cualquier papel, hacía historieta, ilustración, probaba cualquier técnica que veía que hacían los profesionales. Cuando era adolescente decidí llevar mi trabajo a una editorial para recibir una opinión profesional, aquello lo cambió todo. El autor y editor , Josep Mª Beà, me animó a seguir dibujando y me recibió de forma regular para seguir de cerca mis progresos. El resto fue fácil, la verdad. En aquel momento se me hizo eterno el hecho de poder publicar por primera vez, pero visto en perspectiva fue un camino de rosas.
Además, en Siempre tendremos 20 años, hablas sobre la amistad. ¿Te han dicho algo alguna vez tus amigos por mostrar sus nombres reales?
No, porque siempre les he pedido permiso. Para usar sus nombres y su cara. Para mi es muy importante poder retratarlos tal cual, porque se trata de nuestras vivencias y me sentiría incómodo poniéndoles otra cara y otro nombre.
En «Siempre tendremos 20 años», el ilustrador narra la historia de su juventud/ Fuente: Jaime Martín.
¿Son estos tres cómics un reflejo fiel de tus vivencias y las de tu familia? ¿Hay también parte de ficción?
Trato de ser lo más fiel posible porque estoy hablando de familia y amigos. Es cierto que, en ocasiones, altero el orden cronológico de algunas anécdotas para mejorar el ritmo y la narrativa, pero son pequeñas licencias sin mayor importancia. En Siempre tendremos 20 años, en alguna ocasión he atribuido a uno de mis amigos un hecho que protagonizó otro colega de la pandilla, pero que no aparece en el libro porque no puedo meterlos a todos. Eso lo hago cuando considero importante incluir en la historia un tema que me resulta de interés. En esos casos lo que hago es pedir permiso a mi amigo para endosarle la anécdota que protagonizó el otro.
No son tus primeras novelas autobiográficas, ya que La basca que más casca (1989), Flores sobre el asfalto (1990), Los primos del parque (1991) o Los cuentos de los primos del parque (1992) también lo son. ¿Pasan todas estas historias en L’Hospitalet?
En Los primos del parque y La basca que más casca, álbumes muy primerizos, saco a algunos amigos y cuento alguna experiencia, exagerando mucho, para narrar historias de humor pasadas de vueltas. Aunque están ambientadas en L’Hospitalet, yo no las catalogaría de autobiográficas. En aquellos años, en trabajos como Sangre de barrio o Flores sobre el asfalto, lo que hacía era nutrirme de historias que le habían pasado a amigos y conocidos, incluso recortes de prensa o letras de canciones, y a partir de todo aquello elaboraba una trama sobre la que trabajar. Podríamos decir que me movía en una frontera difusa entre la ficción y el relato personal.
A nivel burocrático naciste en Barcelona, pero te criaste en L’Hospitalet. ¿Cuáles son tus mejores recuerdos aquí?
La adolescencia con la panda de amigos. Justo ese momento festivo e iniciático en el que se empiezan a descubrir las cosas. Aquí seguimos la mayoría de los amigos. Es agradable tenernos cerca después de tantos años.
A mediados de los años 90 Martín empezó a incorporar herramientas informáticas en su proceso de trabajo/ Fuente: Jaime Martín.
¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Utilizas herramientas informáticas? ¿Cómo ha cambiado a lo largo de los años?
Empiezo reflexionando durante semanas acerca de lo Aque quiero tratar en el nuevo proyecto. Cuando tengo tema escribo unos borradores de lo que sería la historia hasta que más o menos tiene forma, como un resumen extenso donde se aprecia claramente la estructura del relato. Luego me pongo con el guion técnico, donde se indica el número de páginas, la descripción de las escenas, los diálogos… A continuación, hago los bocetos a lápiz y papel, en libretas u hojas sueltas. Después escaneo y lo llevo al ordenador. En Clip Studio, el programa de dibujo, trabajo tinta y color. Los textos los monto en Adobe InDesign.
En los 80 y 90 lo hacía todo con los utensilios de la época, claro, pero desde mediados de los 90 empecé a incorporar las herramientas informáticas en mi proceso de trabajo. Primero el color digital, en 1996, y en 2002 el entintado digital con tableta gráfica. Cuando recuerdo los guiones escritos con máquina de escribir me da risa.
¿Cómo crees que está actualmente el sector del cómic español? ¿Hay mucha competencia?
El cómic en España está, más o menos, como siempre, es decir, con una base lectora tirando a escasa o moderada. No somos Francia o Japón, y eso sitúa a las autoras y autores en una situación vulnerable porque un proyecto que puede ocupar un año de trabajo suele reportar unos ingresos que sólo dan para vivir tres o cuatro meses. Estoy haciendo una media, claro, porque en otros casos se paga más y en ocasiones no se paga nada. Lo bueno es que hay un gran número de editoriales y los lectores pueden elegir entre una amplia variedad de temas, y nunca ha sido tan fácil publicar. Pero como decía, vivir de ello es muy difícil y poca gente se lo plantea como actividad principal.
Respecto a lo de la competencia, sinceramente creo que no la hay. ¿Cómo puede haber competencia en un mercado tan ruinoso? Si algo bueno tiene este oficio es la solidaridad y compañerismo entre las autoras y autores. El pasarse trabajos, contactos, información sobre contratos, técnicas de trabajo etc. es lo habitual y lo que hace de esta una profesión agradable. Los encuentros con la gente del gremio siempre son una fiesta.
Jaime destaca la solidaridad y el compañerismo entre las autoras y autores del sector/ Fuente: Jaime Martín.
Algunas de tus historias se han publicado en Francia, Italia, Alemania, Suecia, Dinamarca, Brasil y Estados Unidos ¿Crees que el mercado del cómic es más potente en el extranjero?
No siempre. Por ejemplo, en los países nórdicos es algo residual, Alemania tampoco es una fiesta, Italia está más o menos como España… Los puntos fuertes de la industria siguen siendo el mercado franco-belga, el estadounidense y el japonés.
También has hecho diseños de personajes de videojuegos e ilustraciones publicitarias. ¿Qué diferencias hay con el proceso de crear un cómic?
El lenguaje del cómic es único porque la narrativa de este medio no la encontramos en el cine ni en la literatura. Leemos texto, vemos imágenes, podemos retroceder o avanzar en la historia, podemos establecer pausas en la lectura, embelesarnos con las imágenes, de forma inconsciente ponemos voces a los personajes… Hay todo un trabajo de fondo mientras leemos cómics que no se da en otros medios. Quienes se dedican a escribir y dibujar tebeos tienen una necesidad de transmitir un relato, una serie de emociones, de mensajes íntimos o pura aventura. Van a medir el tiempo, las palabras, la forma de transmitir las ideas, van a darnos parte de sí mismos.
La ilustración publicitaria es algo puramente alimenticio en lo que muchos hemos acabado trabajando para cubrir un salario que no nos daba el cómic. Es poner nuestras habilidades al servicio de la maquinaria de ventas. Es algo que dejé de hacer hace años, ya que creo que no me gustó nunca. Jamás me sentí cómodo, simplemente necesitaba sobrevivir. En el diseño de videojuegos (guion, personajes, grafismo…) hay un componente autoral, como en el cómic, es un trabajo muy satisfactorio, nada que ver con el ámbito publicitario, pero es otra cosa distinta al cómic. Se trabaja en grandes equipos y se diluye la personalidad del artista.
La presidenta de la Autoridad Portuaria de Barcelona, Mercè Conesa, ha asegurado “desconocer la reclamación de la alcaldesa” Nuria Marín
Núria Marín reclamó en febrero de 2020 la playa de l’Hospitalet, junto al Faro que ilustra esta imagen
Mercé Conesa, presidenta del Port de Barcelona, ha afirmado que la zona de la denominada antigua playa de l’Hospitalet, está ahora totalmente ocupada de actividad industrial y comercial y, por lo tanto, “es incompatible con los usos ciudadanos porque afecta a la seguridad de las personas”. Después de reconocer que desconoce las reivindicaciones de la alcaldesa de l’Hospitalet, Nuria Marin, así es como ha respondido Mercè Conesa a la pregunta de cómo ha atendido el Port de Barcelona la reclamación de la playa de l’Hospitalet que Marín realizó en febrero de 2020 en una conferencia ante cientos de invitados en el auditorio del Grupo Planeta de l’Hospitalet.
En la emisión del programa “Converses” de Cope Cataluña y Andorra del sábado 12 de junio, un miembro de la asociación Foment de la Informació Critica (FIC) preguntó a Mercé Conesa sobre la evolución de la reivindicación de la playa que realizó Nuria Marín el año pasado. Transcribimos tanto la pregunta como la respuesta que se puede escuchar, entre risas, en el fragmento del audio que se adjunta:
Pregunta: El año pasado, la alcaldesa de l’Hospitalet reclamó el trozo de playa que era de esta ciudad y que estaba junto al Faro del Llobregat. ¿Han hecho un pasadizo, han habilitado un autobús o un trenecito?
Respuesta de Mercè Conesa, presidenta de la Autoridad Portuaria de Barcelona: Tenemos la suerte de que los términos municipales no son competencia de la autoridad portuaria, una de las cosas más complicadas de definir de este país, porque todo el mundo quiere su delimitación. Es cierto que hay una parte de la extensión del Port que era la que se denominaba playa de l’Hospitalet. Desconozco la reclamación de la alcaldesa de l’Hospitalet, pero nosotros hemos arreglado simbólicamente la zona del Far del Llobregat y hemos invitado a todos los vecinos y vecinas del barrio de La Marina para que puedan visitar el Far, porque muchos de ellos tienen el recuerdo de que iban allí a la playa, pero realmente en este momento es muy difícil que hayan usos ciudadanos en esa zona del Port porque está totalmente ocupada de actividad industrial y comercial y lo usos ciudadanos serían incompatibles con la seguridad de las personas.
El Bingo Avenida és un dels principals de L’Hospitalet i es troba a Av. Masnou 10 de L’Hospitalet/ Font: Grup Binelde
Durant un any no es podran construir ni eixamplar bingos, casinos, sales recreatives ni similars a L’Hospitalet de Llobregat
9 de juny, 2021
L’addicció als jocs d’atzar és un problema greu que afecta a moltes persones. Tot i que la majoria dels qui ho proven no tenen perquè patir dependència, hi ha una part important que esdevenen ludòpates. Es tracta d’un trastorn psicològic irrefrenable que provoca el desig de seguir apostant a les màquines escurabutxaques, casinos, cases d’apostes i similars. Això pot comportar problemes de salut i trastorns mentals i, en l’aspecte social, ruïna econòmica per a les famílies més vulnerables. L’Hospitalet de Llobregat, com la majoria de ciutats, no es queda endarrere en el número d’instal•lacions dedicades a aquests usos recreatius ja que, actualment, al municipi hi ha registrats tres bingos i dos salons de jocs. El Bingo Avenida, la Sala Super Bingo i l’Enrecha Continental són els principals.
Per tal de fer front als problemes de salut i dependència que poden generar aquestes activitats, la Junta Local de l’Ajuntament va aprovar la darrera setmana la suspensió de llicències d’instal•lació i construcció d’activitats relatives als jocs d’atzar per el període d’un any. La decisió afecta l’edificació o ampliació de bingos, casinos, sales de joc i locals similars en zones de la ciutat amb possibilitat de desenvolupar aquests usos recreatius. Segons especifiquen des de la regidoria “la població més vulnerable a patir addicció al joc són els joves, els infants i les persones vulnerables”.
Un millor control a les activitats d’atzar
A més a més, la intenció d’aquesta mesura també ha estat que no es formalitzin canvis en la situació urbanística de la ciutat que puguin condicionar la formulació i l’execució de l’instrument plantejat que es vol redactar des de l’organització municipal. L’Ajuntament de la ciutat pretén estudiar la modificació del planejament urbanístic vigent per fer una regulació actualitzada que permeti millorar el control de la nova implantació dels locals de jocs i apostes. Per exemple, es pretén limitar i regular la instal•lació d’activitats d’atzar a espais o zones industrials on l’ús recreatiu està admès sense limitacions i on s’ha ampliat la demanda de llicències per la seva proximitat a zones residencials. A demés, es vol ampliar el radi de la limitació actual de distancia de separació de 100 metres dels considerats espais sensibles com edificis institucionals, religiosos, sanitaris i docents.
Mesures addicionals
Però no només això, sinó que també es plantegen mesures complementaries per evitar l’excessiva proliferació de llocs que fomenten les apostes per internet. Es vol controlar o impedir l’accés a webs de jocs en línia des de les dependències municipals, sol·licitar a les administracions competents la limitació de publicitat del joc, fomentar campanyes de prevenció o promoure sessions informatives i educatives sobre les possibles incidències negatives dels jocs d’apostes en la salut i el comportament.
Les conseqüències
Sobre els efectes directes, aquesta mesura suposarà que els casinos i bingos ja consolidats a la ciutat segueixin concentrant tota la clientela a les seves instal·lacions. Paral·lelament això provocarà una considerable baixada de la competència i aquells interessats en demanar el permís per la construcció de casinos o sales de joc hauran de fer-ho en un altre municipi.
Les opinions arrel d’aquesta suspensió de l’atorgament de llicències han estat diverses. Tot i que moltes persones s’han mostrat a favor de portar-ho a terme, segueixen havent-hi els que encara tenen dubtes o estan disconformes. Carlos García Priu, ex-propietari de l’antic Casino del Centre — actual Sala Super Bingo — i altres locals del Baix Llobregat, opina que “aquesta nova política és absurda i intencionada. Només es fa per moda perquè Barcelona ho ha fet”. García també explica que “la prohibició en un estat democràtic i en una societat avançada no té cap sentit”. Segons ell “el joc és consubstancial i, si no es fa a la vista, es farà d’amagades”. Conclou que “amb aquesta prohibició no acabes amb el problema, sinó que només l’estàs agreujant”.
Per Lara Ballesteros
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